De la perversión a la diversión sexual

A raíz de la masificación del uso de Internet se han empezado a estudiar las problemáticas que esta popularización conlleva, especialmente se habla sobre cómo el uso de las nuevas tecnologías ha modificado la vida cotidiana del ciudadano medio.
Actualmente, el fenómeno del blog permite que cualquier persona tenga la posibilidad de poseer su propio espacio gratuito en la red. Estos espacios han sido aprovechados con los más diversos fines: difusión de un evento específico, grupos civiles de apoyo a causas diversas, ventas, foros, blogs personales utilizados a manera de bitácora, o simplemente páginas para compartir fotos.

Asimismo, es interesante como esta nueva posibilidad ha dado espacio para que escritores, artistas plásticos y grupos culturales construyan una estrategia propia de comunicación que les permitirá darse a conocer en cualquier punto del globo.

Paul Virilio, teórico francés, ha dedicado la mayor parte de sus esfuerzos a estudiar los efectos de la velocidad en la sociedad contemporánea.
En su libro La velocidad de liberación (ed. Manantial, 1995), dedica el capítulo De la perversión a la diversión sexual a analizar como se han modificado las relaciones de pareja a raíz del uso de Internet y sobre todo a raíz de uso del chat y la cámara web.

Y es que, al navegar por Internet la invitación a la cibersexualidad aparece constantemente como una sugerencia que alienta al visitante sobre la facilidad de este procedimiento.

Actualmente las tecnologías de la amistad y el amor nos hacen saber que, para conocer gente sólo es necesario explorar alguno de los muchos portales que ofrecen este servicio gratuito. Habrá que especificar preferencias como tema, zona geográfica, idioma e intenciones (amistad o ligar) y, finalmente, participar en un chat público. Entonces la magia del algoritmo sucede, y sin duda pronto estableceremos contacto con alguien que, pudiendo estar del otro lado del planeta, se encuentra en ese mismo momento, exactamente como nosotros: delante de una computadora en la caza del otro.

El meollo de este encantamiento se encuentra en el hecho de percibir la telepresencia del otro en tiempo real. Un artificio que se consigue gracias a la velocidad de transmisión satelital, la que provoca que las distancias se diluyan, acercando al otro hasta el punto de volverlo real.

Así, la seducción recorre fácilmente las mentes de los usuarios y la soledad se reinventa modificando lo que parecía sustancial en la relación de pareja: la cercanía corporal.

A veces los lazos emocionales surgen, y otras no, depende del azar y de la seriedad del foro elegido; lo que se puede garantizar son los encuentros de entretenimiento sexual. En estas nuevas ciber relaciones los seres permanecen inmóviles delante de una pantalla, sabiendo que el único movimiento que tendrán que hacer para coordinarse en el acto de la cópula virtual será el de manejar el mouse y masturbarse al mismo tiempo.

Esta unión de los cuerpos mediada a través de un mecanismo electrónico, y por ello, perceptual y en términos físicos, no real, implica, según Virilio, un riesgo potencial para la supervivencia de la raza humana. Es decir, si la relación amorosa se establece a través de un ordenador, y si en el futuro, cada persona podrá disponer de lentes de realidad virtual y dispositivos que le proporcionen la totalidad de sensaciones experimentadas en el acto carnal ¿para qué entonces complicarse la existencia estableciendo lazos cotidianos con personas reales?...

Sumado al miedo creciente a contraer enfermedades sexuales como el sida u otros padecimientos propios de nuestra era, la cibersexualidad ofrece la posibilidad de suplir las relaciones sexuales y las necesidades de pareja por la interacción sentimental con un ser –amante- que, formado por impulsos eléctricos adquiere nombre, cara y voz a voluntad del usuario. Una relación que por otro lado y obedeciendo a su propia naturaleza ofrece la posibilidad de regular su frecuencia en nuestras vidas seleccionando la opción: desconexión.

Aquí lo que cuenta es la distancia, la lejanía, la capacidad de apagar la computadora desintegrando al otro cuando el placer se ha acabado. En palabras de Virilio “la separación de los amantes desunidos”.

Más allá del dilema moral sobre el uso de estas nuevas tecnologías, es una realidad que teniendo en mano la posibilidad de sustituir el amor, la sexualidad y las relaciones de pareja, por una interacción cibernética, es interesante pensar que en un futuro cercano, seguramente habrá muchos que elijan esta estadía de aislamiento acompañado como un modo de vida más seguro y libre de problemas sanitarios y sentimentales, en vez de lo que hoy se considera como una relación amorosa normal.


Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 05/06/07

El Cine Morelos y la seducción del dinero

En Cuernavaca, a raíz del inicio del gobierno panista, los grupos artísticos y culturales han empezado a perder batallas. La persecución hacia los espacios culturales del Centro Histórico, el cierre del teatro Ocampo bajo la promesa de su remodelación y ahora las declaraciones del director operativo del Instituto de Cultura de Morelos, Karl Ayala, respecto a la pretensión de dar un perfil empresarial al Cine Morelos, ponen a la cultura de nuestro estado en una situación francamente preocupante.

En recientes declaraciones a un periódico estatal (La Jornada Morelos, 24/05/07) Ayala aseguró que la nueva administración encontró al Cine Morelos en un “…tremendo déficit económico y un rezago a nivel de imagen en la población…”. Asimismo, afirmó que, aunque este recinto cultural tiene ya un público cautivo, ávido del cine cultural y de las muestras internacionales, este es “un público culto que, desafortunadamente, es un público reducido”.

Para empezar, habrá que decir que el Cine Morelos es un recinto que depende del presupuesto del ICM. Esto quiere decir que cuenta con un presupuesto anual que cubre los gastos de operación. Asimismo, la naturaleza institucional de éste o cualquier otro recinto cultural dependiente del estado, es la de brindar opciones culturales a la población y no la de hacer dinero.

Este pequeño detalle es lo que hace tan peligroso el nuevo perfil que pretende impulsar el director operativo del ICM: entender al Cine Morelos como una empresa corrompe la misión del propio Instituto de Cultura, que es la de preservar y difundir el patrimonio artístico estatal, estimular y promover la creación, e impulsar la educación y la investigación artística.

Y no es que piense que en el Cine Morelos todo esta bien. Es innegable que hay muchas cosas que pueden mejorarse: falta concurrencia y se necesita una programación más dinámica, variedad de horarios y alternativas para públicos diversos. No obstante, estoy muy lejos de creer que este cine este rezagado a nivel de imagen, muy al contrario creo que este recinto es uno de los pocos lugares que todavía le confieren dignidad cultural a nuestra ciudad.

Dejarse seducir por el dinero y por el modelo que las grandes empresas de exhibición de cine han impuesto, con sus 14 salas, precios inaccesibles, salas VIP y una visión de entretenimiento que prepondera lo comercial frente al contenido, me parece un craso, pero previsible error en el que ya caen sus directivos.

Ya hemos tenido un ejemplo de lo que las autoridades del Instituto de Cultura considerarán para este nuevo perfil. La exhibición de la película Gol 2. Viviendo el sueño es un filme realizado gracias al patrocinio de la empresa Adidas, con el objetivo de hacer publicidad al Real Madrid y a sus jugadores. Un cine abiertamente comercial y sin ninguna pretensión cultural, informativa, estética o conceptual; simplemente es una película que intenta llenar las salas ofreciendo entretenimiento barato a un público facilón. Un ejemplo sin igual para hablar de los filmes pensados para hacer dinero, y de un director que entiende el séptimo arte como Karl Ayala, como una empresa.

La magia del Cine Morelos no sólo radica en que es el único sitio que da lugar al cine alternativo, no comercial, sino que también gracias a su espectacular pantalla (la única que sobrevive en nuestra ciudad) se puede vivir el ritual del cine como en los viejos tiempos, en pantalla grande. Este lugar es también un lugar histórico y de reunión de artistas y gente interesada en la cultura.

Y no es que Ayala esté completamente errado. Creo que es importante involucrar a la iniciativa privada en los proyectos culturales y fomentar la participación de las empresas socialmente responsables para cubrir las carencias que el estado no puede solventar. Sin embargo, es fundamental que se sostenga la línea no comercial de este lugar y que se considere al Cine Morelos como un bien cultural y no como un negocio. Entonces los directivos del ICM tendrán que comprender que la misión de ampliar el público interesado en el cine de arte, se debe realizar a través de ofertas interesantes y de calidad, y no tergiversando los objetivos del ICM, pervirtiendo el único cine cultural de la ciudad de Cuernavaca en favor de una salida fácil y ostentosa.


Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 29/05/07
Publicado en el Foro Mexicano de la Cultura http://www.foromexicanodelacultura.org/directory/347

Espejos Oníricos. Exposición de Teolinca Escobedo

Espejos Oníricos es una exposición que evoca el sueño, la memoria, la locura, la nostalgia, la infancia y otras imágenes especulares; conceptos que ciertamente, la tradición literaria moderna utilizó para expresar sus inclinaciones artísticas. Estas inquietudes derivaron en figuraciones poéticas propias de lo que, desde la modernidad, se ha denominado como lo romántico.
Asimismo, la posmodernidad se reconoce al encarar una obra que apunta hacia una revisión de la pintura mexicana de mediados del siglo XX, pero complejizada por las propias obsesiones de la artista.

Desde los griegos, el espejo ha sido utilizado como metáfora que encarna la
contemplación del propio ser, un ser que se sitúa sin pudor, mirándonos, mirando, convirtiéndose en la otredad. El mito de Narciso alerta así, sobre la peligrosidad de este encantamiento.

Lewis Caroll se ocupó también de este tema, anunciando la existencia de algo más a través del espejo: los mundos posibles...

No es extraño entonces que esta misteriosa naturaleza del objeto espejo haya resultado en una constante connotación simbólica. En muchos casos, por ejemplo, esta carga derivó hacia la idea del espejo como laberinto visual, al enfrentar un espejo contra otro; artificio que deviene en una multiplicación exacta del referente real, convirtiendo al ser verdadero, en una imagen indistinguible de su propio reflejo. Este feedback adquiere vida propia rebotando y proyectándose hasta el infinito. Una imagen que, por inasible, adquiere un carácter sospechoso, irreal.

Desde la semiótica de la imagen, el feed-back — o la metaimagen— se explica gracias a su condición tautológica, y es un recurso que ha sido ampliamente explorado en la historia del arte. Sin embargo, a nivel lingüístico su funcionamiento e implicaciones fueron estudiadas por Ludwig Wittgenstein, principalmente en su libro de aforismos titulado Tractatus lógico-philosophicus; en este aclara que, “La tautología no posee condiciones de verdad, es incondicionalmente verdadera…En la tautología se eliminan las condiciones de concordancia con el mundo, las relaciones representativas, de tal modo que no se halla en relación representativa alguna con la realidad”.

Como una apuesta por la vigencia de la pintura, como vehículo de expresión aún válido, en un contexto artístico invadido por la instalación y por los nuevos medios, Escobedo presenta esta exposición como un conjunto de trabajos que pretenden sumergir al espectador a través del umbral – espejo en un mundo en el que domina el sueño, lo onírico.

Según Margo Glantz, el espejo simboliza también la frontera entre dos ámbitos: el conciente y el inconciente, la delimitación sensorial entre el yo esencial y el cuerpo como instrumento de traslación en el espacio y el tiempo. La separación física y tangible entre la mente y el mundo, entre la idea y la realidad…

En esta exposición, el espejo esta siempre presente en una forma u otra: a veces, de manera evidente como un marco delimitativo, que sirve de encuadre a personajes y situaciones y otras, como una mancha de color que inundará el espacio a modo de portal – membrana.

La obra de Escobedo se sitúa atenta a la vida interior de los objetos, siendo un arte que privilegia la estética y lo evocativo, sobre la significación y el discurso, al grado de dejar al descubierto su carácter de ficción o artificio. Siendo sus cuadros casi víctimas de la estética y perteneciendo a lo que el mercado del arte define como lo bello.

Así, Escobedo entiende el dibujo como una expresión lineal que obedece a su propia natura y no a la relación con lo real; por esa razón el discurso se sostiene gracias así mismo, a la tautología, a la autoreferencia, más allá de la técnica, siendo esta relación, la base especular en la que se sustenta la estructura de la obra.

Con una pintura sencilla y expresiva, que evoca muchas veces un trazo infantil, la abstracción expresionista y a veces geométrica de esta artista oscila, desde la completa ausencia de elementos figurativos, hasta la inclusión de personajes de estética primitivista siendo el color el elemento anímico más esencial.

Rodeados de óleos, la breve incorporación de la estampa, es un recordatorio personal de la propia evolución artística y por lo tanto de su historia. Teolinca Escobedo ha trabajado con pintura y escultura, pero las más de las veces ha explorado las posibilidades del grabado como forma de expresión. Una tarea doblemente ardua cuando se habla de la incorporación de elementos abstractos.

El mundo al que nos asoma esta pintora tiene mucho de mexicano. Con una clara influencia del periodo abstracto de Tamayo, Escobedo propone al espectador un paseo por un mundo en el que habitan los personajes sonríen desde su otredad, desde de sueños amables, mirando e invitándonos a escuchar su música, a sentir sus texturas y a compartir un colorido entorno donde rigen sus propias reglas y su propia naturaleza.


Isadora Escobedo
Inauguración: sábado 26 de mayo 19:00 hrs. Centro Cultural San Angel
Hoja de sala. Exposición Espejos Oníricos.

Remake

La película Remake, producida en el 2006 por el director Roger Gual sitúa al espectador frente a un grupo de amigos, ex hippies, que se enfrentan al pasado, a sus hijos, y a sí mismos, en un cuadro de familia que muestra las remembranzas de una vida en colectivo. Una historia sencilla de cómo los protagonistas sobrellevan las incongruencias de su estilo de vida actual, respecto a sus ideas de la juventud.

El argumento ocurre cuando unos amigos que durante 4 años vivieron juntos, en una comuna hippie, se reúnen, después de 30 años, para rememorar los tiempos pasados. Max, el único de todos ellos que no se ha integrado al sistema, y que vive aún en la casa (ex comuna), les llama para una última convivencia a propósito de la venta de la casa.

Esta coproducción española-argentina muestra como unos jóvenes, que una vez soñaron con la utopía de una sociedad igualitaria, de amor libre y reglas justas, ahora son adultos completamente integrados al sistema, entes de ciudad consumistas y estresados que juzgan y se ríen, no sin cierta nostalgia, de los valores y principios que una vez defendieron.

Pero no se trata tan sólo del proceso de convertirse en adulto, se trata de las contradicciones que son parte de todo ser humano. Finalmente, cada uno de los personajes se las ha arreglado, como mejor ha podido: unos intentando tomar las decisiones correctas para resistir, en la medida de sus posibilidades, a una total integración al mundo capitalista; y otros más, resignados y convencidos de su vida actual.

Recién salida del horno, esta producción recrea, a base de recuerdos, el ambiente relajado y colorido de la década de los setenta, y es un buen pretexto para reflexionar sobre lo que implica, para cualquier persona, mirar hacia el pasado y establecer comparaciones entre lo vivido, lo soñado y la realidad del presente.

Con el transcurso de la película, y pasado el entusiasmo inicial del reencuentro, los protagonistas se van dando cuenta de que debido, tanto a factores externos a ellos mismos: como la dinámica de la ciudad, el paso del tiempo, los hijos y la necesidad de ganarse la vida (o sea, el dinero); como también, a factores internos, como sus propias convicciones, el grupo se encuentra ante el hecho irremediable de reconocerse convertidos en personas completamente diferentes a la que fueron entonces.

La primera mitad de la vida nos la estropean los padres. La segunda mitad, los hijos… El lema de la cinta, evidencia el siguiente conflicto: en medio de los reproches sobre el estilo de vida, la confrontación se agudiza cuando los hijos, cuestionan acerca de las decisiones tomadas en su nombre. Durante la estancia en la comuna los niños crecieron sin poder elegir, entre el tipo de vida de escogido por sus padres y algún otro diferente, simplemente fueron arrastrados hasta una casa aislada del mundo y de la sociedad; sin asistir a la escuela, ni convivir con otros niños distintos.

Ahora son jóvenes que rondan los 30 años y que no dudan en enfrentar y juzgar las incongruencias y decisiones de los padres. Hechos que probablemente son la causa de su desarrollo emocional y profesional actual y de su lento desenvolvimiento en un mundo que exige a los jóvenes cumplir con ciertos estándares sociales como el éxito profesional, la pareja, estabilidad y capacidad económica. Suena en mis oídos el lema de la película mexicana Crónica de un desayuno: Para romperte la madre nadie como tu familia.

Y aunque la trama de Remake no es nueva, pues la anteceden películas de gran nivel como Las invasiones bárbaras o incluso la alemana Qué hacer en caso de incendio (Was tun, wenn's brennt?), en esta cinta Gual logra emular con ternura y respeto el idealismo hippie con el que vivió toda una generación de jóvenes durante la década de los 70. Esta película cuenta además con una buena cinematografía, diálogos trabajados y reconocidos actores. Una historia bien contada que toca puntos sensibles sobre el sueño de un mundo utópico en una época donde el capitalismo lo asfixia todo.

Isadora Escobedo

Publicado en el Regional del Sur el 22/05/07

Jiutepec Joya de Progreso

Desde que tengo memoria, el carnaval y los festejos religiosos que tienen lugar en los diferentes municipios de nuestro estado, consisten más o menos en lo siguiente: un mercado de comida y productos diversos, alguno que otro concierto -casi siempre de bandas de viento o gruperas-, un baile a cargo del “sonidero” de moda, venta de alcohol, juegos mecánicos y fuegos artificiales.

Agregando las costumbres particulares, propias de cada sitio, como el brinco del chinelo en Tepoztlán o en Jiutepec, estas son las actividades que generalmente organizan los ayuntamientos para la celebración de las fiestas locales.

Pensar en el tipo de entretenimiento que proponen nuestras autoridades (que son quienes organizan estos eventos) resultará en la conclusión, de que las ferias municipales están pensadas exclusivamente para hacer negocios. Por ende, la forma de diversión que se propicia es una: el consumo.

Todos hemos vivido. En Cuernavaca, cualquier visita a la feria de Tlaltenango o a la Feria de la Primavera lo confirmará. Se trata de que las familias pasen su tiempo comprando en espacios logísticamente diseñados en beneficio de los comerciantes, y no en el público que asiste en busca de opciones de diversión. Este fenómeno puede dar una pista de lo que nuestros gobernantes piensan que es el entretenimiento familiar.

Salvo contadas excepciones, como en la feria de Tlayacapan, los ayuntamientos casi nunca programan alternativas de entretenimiento gratuito que contengan propuestas culturales de calidad, o que tomen en cuenta los diferentes tipos de público.

Asimismo, y haciendo a un lado la celebración de las fiestas, y los eventos contratados expresamente para las mismas, el resto del año los municipios (exceptuando Cuernavaca) quedan casi abandonados en relación con la organización de actividades culturales.

Actualmente, y a raíz del cambio de gobierno, Jiutepec vive una transformación importante en este aspecto. Después de vivir completamente a la sombra de Cuernavaca y de no contar ni siquiera con una casa de cultura, este año ha comenzado a vislumbrarse un mejor futuro, gracias a una interesante iniciativa. Recientemente, y con apoyo ciudadano, se ha formado el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jiutepec; un organismo que funcionará a través de la Jefatura de Cultura, la Secretaría de Desarrollo Humano y la Dirección de Educación del municipio.

Este Consejo ha empezado ya a dar muestras de trabajo. Hace poco, por ejemplo, se lanzó una convocatoria abierta para participar en el primer foro de consulta ciudadana, el cual tuvo el objeto integrar diversas propuestas en el proyecto municipal de los próximos 3 años.

Asimismo, las primeras actividades organizadas por este comité se concretaron la semana pasada en una serie de eventos de buen nivel cultural, que el público jiutepequense acogió gratamente.

De manera insólita, este municipio fue incluido como una de las cedes de la Muestra Internacional de Teatro EOZ 2007. La obra de teatro Historia de un amor del grupo polaco-holandés Canoa fue la primera en hacerse presente.

La celebración del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor fue el motivo para la presentación de tres libros: De rebeldes fe, de Víctor Hugo Sánchez Reséndiz, Atardecer en Mariano, de Ángeles Rivera, y Deversolo, de Daniel Zetina. Estas actividades se llevaron a cabo en el atrio y las caballerizas del Exconvento de Santiago Apóstol un espacio hasta ahora desconocido y estéril.

Como parte de los festejos por el Día Internacional de la Danza se presentó también la opera lírica Carmen interpretada por el Ballet de Cámara del Estado de Morelos, en el Jardín Guayacán de este mismo municipio.

En Jiutepec hacen falta foros para los creadores locales. Esta localidad morelense cuenta con 8 bandas de música, numerosos grupos de rock y conjuntos gruperos, corridistas, movimientos alternativos, artistas plásticos y visuales, escultores y más de 60 talleres de cerámica.

En un estado en el que tradicionalmente todo tiende hacia el centro, es loable el esfuerzo ciudadano y municipal que se esta realizando en materia de cultura. En el transcurso de este año Jiutepec ha podido presenciar ya danza, teatro y actividades literarias. Una prueba de las buenas intenciones del gobierno de Jiutepec, que ha sabido integrar a la ciudadanía en un proyecto ambicioso, necesario y engrandecedor para un municipio que empieza a entender y cultivar su propia identidad.

Isadora Escobedo

Publicado en el Regional del Sur el 15/05/07