Desde el silencio. Exposición fotográfica de Isolda Osorio

Ante la conmoción instantánea que para el ojo humano significa encontrarse ante paisajes tan imponentes como estos, Isolda Osorio no se conforma con mostrar el objeto. Intenta transmitir la inquietud vital que conlleva la experiencia. Selecciona instantes y realiza la misma operación de apuntamiento que desarrollaron, desde una perspectiva más radical, los conceptuales con los ready mades. Dota al objeto encontrado de un carácter artístico, el paisaje resignificado como escultura.

Escuchar el silencio significa comprender el sonido, congelar instantes significa inevitablemente, entonces, reflexionar sobre el tiempo; en esta obra se hace una evidente referencia a la función sígnica de la huella como elemento significativo.
Al tiempo inasible, solo es posible verlo a través de su paso por los objetos. Charles Pierce clasifica a la huella o indicio como uno de los tres niveles del signo. Esta, se caracteriza por mantener una relación directa con su referente, o la cosa que produce el signo. Por ejemplo: el suelo mojado, es indicio de que llovió; una huella en la nieve, indicio del paso de un animal o persona; la perforación que deja una bala, el indicio de un disparo, el agua congelada formando estalactitas que cuelgan de un árbol, es indicio de que las gotas que han caído tan lentamente y en condiciones de tan baja temperatura que no han podido seguir su curso hasta llegar al río ¿cuánto tiempo habrá en medio?

En esta exposición de 28 fotografías, encontramos 21a de lugares transformados por el agua, construcciones naturales caprichosas, laberintos pétreos que la artista nos ofrece como esculturas encontradas, en las que único autor ha sido el tiempo. Acaso quizá los espejos que se construyen en la soledad y el aislamiento que provocan un clima tan inhóspito…

Las otras 7 fotografías son construcciones conceptuales que Osorio ha realizado oponiendo dos imágenes iguales en forma de espejo, jugando con la geometría de árboles congelados en vida, haciendo surgir formaciones quiméricas de hielo, figuraciones animales, castillos, ángeles y monstruos que, sin duda, inspirarían a Italo Calvino para escribir una más de sus ciudades invisibles.

Desde los griegos, el espejo ha sido utilizado como metáfora que encarna la
contemplación del propio ser, un ser que se sitúa sin pudor, mirándonos, mirando, convirtiéndose en la otredad. No obstante, el mito de Narciso alerta, también, sobre la peligrosidad de este encantamiento.

Lewis Caroll se ocupó también de este tema, anunciando la existencia de algo más a través del espejo: los mundos posibles...

No es extraño entonces que esta misteriosa naturaleza del objeto espejo haya resultado en una constante connotación simbólica. En muchos casos, por ejemplo, esta carga derivó hacia la idea del espejo como laberinto visual al enfrentar un espejo contra otro; artificio que deviene en una multiplicación exacta del referente real, convirtiendo al ser verdadero, en una imagen indistinguible de su propio reflejo. Este feedback adquiere vida propia rebotando y proyectándose hasta el infinito. Una imagen que, por inasible, adquiere un carácter sospechoso, irreal.
Desde los estudios sobre de la imagen, el feed-back — o la metaimagen— se explica gracias a su condición tautológica; un recurso que ha sido ampliamente explorado en la historia del arte. En el nivel lingüístico su funcionamiento e implicaciones han sido estudiadas por Wittgenstein, principalmente en su libro de aforismos titulado Tractatus lógico-philosophicus; en este, se aclara que, “La tautología no posee condiciones de verdad, es incondicionalmente verdadera…En la tautología se eliminan las condiciones de concordancia con el mundo, las relaciones representativas, de tal modo que no se halla en relación representativa alguna con la realidad”.

En esta obra, entonces, la relación entre el paisaje fotografiado y el espectador trasciende la pura contemplación, para dar paso a la reflexión conceptual que propician estas figuraciones oníricas, quiméricas y tautológicas, y que nos llevan hacia la poética del silencio, de los mundos posibles, del suspiro y la respiración de los árboles inertes poseedores de sus propias historias, transformando la intangibilidad y la inmovilidad aparente del tiempo en un hueco en el que se despliega la sugerente mirada del artista.

Galería de Arte Joven Germán Cueto. Cine Morelos. Del 15 de febrero al 23 de marzo, 2008. Av. Morelos, Centro.
Publicado en La Jornada Morelos, 4 de marzo 2008.

Exorcista. Exposición Colectiva. Galería Centro Cultural Universitario. UAEM

El título de la exposición encuentra sustento en la idea del uso del pensamiento mágico como un elemento esencial del ser humano y que, en este caso, sirve al artista como medio de curación. El ritual como elemento mágico que sana, que ayuda a cerrar ciclos, a ahuyentar fantasmas y espíritus que habitan un cuerpo poseso.

Por su definición, un exorcismo es una ceremonia en la que se intenta limpiar de energías negativas, malas influencias e incluso, demonios, de un lugar, una persona o un objeto. Puede tratarse de entidades desencarnadas o espíritus que equivocan y confunden al poseído. En este caso el artista emula tanto al exorcizado como al exorcista. El artista se libera de sus demonios internos, entra en una lucha con el objeto y crea fetiches y símbolos personales mediante la imaginería colectiva.

Esta reivindicación de la magia y la fe como elementos de sanación y renovación espiritual tiene que ver con lo que, entre otros, ha trabajado Alejandro Jodorowsky con el Movimiento Pánico en el que los elementos más importantes eran el terror, humor y simultaneidad.

Derivado de este movimiento Jodorowsky practica hasta nuestros días la Psicomagia, una técnica de sanación que se hunde en las raíces del chamanismo, el psicoanálisis y el efecto patético del teatro. Se basa en la premisa de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales, de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertos traumas psicológicos.

La exposición Exorcista está interesada en reflexionar acerca de cómo los artistas realizan continuamente estos procesos de renovación, actos absurdos que sirven para la autosanación, exorcismos y rituales que resultan en la construcción de objetos devocionales personales.

De paso, este juego de renovación sirve también para el espacio museístico. La limpieza espiritual de una casa, comercio o lugar, es también un acto de exorcismo que libera de las influencias negativas que acechan.

Camilo Soberanes (Cd. de México, 1975)
Artista autodidacta interesado por el re-uso de materiales de desecho. Trabaja la materia desde la visión artesanal en combinación con técnicas contemporáneas para hacer propuestas de crítica social cargadas de humor e ironía.

“La banda de los chupacalcetines acelerados” es una pieza que encarna, en cuatro figuraciones fálicas de cera, los símbolos de autoridad más representativos de nuestro país: el poder legislativo, el judicial, la institución eclesiástica católica y los empresarios.
A través de la trasgresión del espacio consagrado para la veneración, este altar sacrílego, rodeado de un grupo de adorantes que los mira y rinde culto desde un espacio físico completamente inferior, logra una metáfora contundente sobre la realidad política nacional.

Cisco Jiménez (Cuernavaca, Morelos, 1969)
Su obra se concentra en la historia no académica del arte mexicano, integrando elementos del arte popular con formas vernáculas del mundo moderno. Sus obras frecuentemente incorporan palabras de anuncios y carteles públicos. Ha expuesto de manera colectiva en festivales y bienales a nivel internacional como ARCO, españa (1998- 2004) y Art Basel, Miami, EUA(2003). Individualmente ha expuesto en diferentes galerías y museos de Canadá, Estados Unidos, Brasil, España y Portugal.

“Exorcista” es la pieza que da nombre a la exposición. Es una intervención hecha sobre dos armaduras de bronce con forma de conquistadores. Una imagen cargada de connotaciones referentes a la relación de dominación cultural, política y económica entre Europa y América. Esta resignificación, hecha a base de amarres de figuras artesanales de madera, sobre las esculturas de bronce, remite al espectador hacia el viejo y conocido tema del genocidio de indígenas llevado a cabo durante la conquista. Asimismo, habla también mecanismos de poder más antiguos que las armas: de la magia, el chamanismo y la fe, rituales hechos con objetos con el fin de dominar al otro.

Rodrigo Priego (Cd. de México, 1976)
Estudió Artes Visuales en la especialidad de Cine y Video, en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. México, D. F. Su trabajo artístico incluye el video, la animación, la pintura, el dibujo y la instalación. Actualmente organiza el Festival de la Memoria, Documental Latinoamericano en Tepoztlán, Morelos, 2007.

“La sombra de un espectro vaga en la forma de…”
serie de pinturas que representan a un personaje en una dura pelea contra un adversario no identificado; una dramatización metafórica de la fragilidad, lo débil y el fracaso.

Andrea Medina (Cd. de México, 1982)
Es egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En el 2005 resultó beneficiaria de la Beca de Jóvenes Creadores del FOECA, Cuernavaca Morelos y actualmente cuenta con la Beca de apoyo para estudios en el extranjero. FONCA, México. Esta interesada en el ámbito de la educación, la filosofía y el psicoanálisis.

“Todos estamos en los dos lados de la verdad ”, (de la serie Traición), es una instalación compuesta por cajas de luz con dibujos en los extremos. Aquí, cada caja pretende representar a un individuo particular, con rasgos específicos que lo diferencian del resto y al mismo tiempo le permite conservar una identidad separada del conjunto, sin estar aislado, pero convirtiéndose en un fragmento conformador de un todo. Cada una de las cajas contiene en sus extremos dos dibujos, y cada dibujo contiene una serie de capas únicamente visibles cuando se activa la luz, lo que la artista llama zona oculta. Dentro de una visión psicoanalítica dicha zona oculta se convierte en una representación del inconsciente en donde se alojan de manera natural representaciones simbólicas de las experiencias y percepciones.

Gerardo Camargo (Cd. de México, 1975)
Pintor autodidacta radicado en la Cd. de Cuernavaca. Ha cursado estudios de distintas disciplinas artísticas en el Centro Morlense de las Artes, y en talleres con artistas de gran reconocimiento.


Sin Título. Dibujos acerca de la angustia, la desesperación y el estallido neurótico.

Iván Escalante (Cd. de México, 1975)
Cursó estudios de arquitectura en la UNAM, TSU en Artes Visuales Centro Morelense de las Artes. En el 2002 funda la galería E21 Arte Conemporáneo, en Cuernavaca, Morelos; ha expuesto su obra y generado proyectos de arte en México, Canadá, Estados Unidos, y Europa.

Crystal Meth. El Crystal Meth (o metamfetamina de crystal) es una sustancia estimulante muy adictiva que tiene un efecto fuerte sobre el sistema nervioso central. Es una droga ilegal de aspecto parecido a la cocaína o a la ketamina. Esta pieza en tubo neón, en combinación con máscaras es un trabajo refiere a los usos y costumbres populares de los tiempos modernos.

http://exorcista08.wordpress.com/

México en Irlanda

Pensar en la relación que mantiene nuestro país con la República Irlandesa remite casi únicamente al no muy grato recuerdo del autoexiliado ex presidente Salinas de Gortari. Sin embargo, hay muchos más lazos que nos unen a esas alejadas y húmedas tierras.
Históricamente, existe una anécdota curiosa que hermana a los dos países. Durante la guerra de México y Estados Unidos sucedida entre 1846 y 1948, los soldados irlandeses fueron fuertemente discriminados por los mandos estadounidenses, debido motivos religiosos. Esta situación, en la que los católicos irlandeses, se encontraron encallados en un ejército de mayoría protestante, hizo que, poco a poco, se sintieran más cercanos a la causa mexicana que a la supuestamente propia.
Para apoyar las deserciones, el gobierno mexicano ofreció tierras a aquellos soldados que desamparando su bandera se unieran a la lucha en defensa del territorio nacional. Así, el Batallón de San Patricio, tuvo su primer combate en 1947, en la ciudad de Monterrey, resultando vencedores.
Los San Patricios llegaron a tener entre 300 y 800 soldados irlandeses, quienes sirvieron fielmente al ejército mexicano, hasta que la guerra se perdió en 1948. Los miembros del Batallón fueron capturados, torturados y asesinados.
Actualmente existe, en su memoria, un monumento erigido en la ciudad de México que dice: En memoria del Capitán John Riley de Clifden, Fundador y Líder del Batallón de San Patricio, y de los hombres bajo su mando que dieron sus vidas por México durante la Guerra EE.UU.-Mexico de 1846-1848.
Más recientemente, y por temas menos dolientes, nuestro país se ha hecho presente en la republica irlandesa gracias al enorme éxito de los guitarristas Rodrigo y Gabriela. Una pareja de músicos que empezó tocando en las calles y bares de Dublín hasta que lograron grabar su primer disco. En adelante todo ha sido cuesta arriba. Actualmente, con el lanzamiento de su nuevo disco se encuentran en la posición número 1 de Irlanda y realizan una larga gira promocional por Europa y Estados Unidos.
La música de Rodrigo y Gabriela combina el folclor tradicional mexicano con heavy metal y melodías de guitarra clásica. Una inusual mezcla que, conjuntada con una limpia ejecución musical, resulta en una propuesta que encanta a los irlandeses, un pueblo para el que la música esta siempre presente en la vida cotidiana y en el que la fiesta, el baile y la cerveza son parte fundamental de la idiosincrasia.
En otros temas, la ciudad de Dublín cuenta con una unidad de Amnistía Internacional en apoyo a México. Este grupo se ocupa de ejercer presión internacional sobre todo de temas que afecte la violación del los derechos humanos y asuntos de género. Últimamente, trabajan en respaldar la exigencia al gobierno federal por el esclarecimiento de la muerte de la abogada Digna Ochoa; la violación y muerte de Ernestina Ascencio Rosario, la anciana que fue violada tumultuariamente y asesinada el pasado 26 de febrero por efectivos militares destacados en el poblado de Soledad Atzompa, en Zongolica, Veracruz; y las muertes y desapariciones acaecidas en Oaxaca.
Asimismo, existe también un grupo de apoyo zapatista que realiza diferentes actividades para difundir la causa indígena en Irlanda. La próxima semana, por ejemplo, tendrá lugar una charla en la que, maestros oaxaqueños hablaran sobre la situación del gremio, y sobre el contexto social y político del ebullente estado oaxaqueño.
En el ámbito cultural, este año dos poetas han visitado la isla. Fernando Segovia, (quien propósito, radica en Cuernavaca), ofreció, entre otras cosas, una conferencia en la que ahondó sobre la relación poética entre Octavio Paz y Luis Cernuda. Asimismo, en marzo, Miriam Moscona visitó el Centro de estudios mexicanos de la ciudad de Cork en el marco del simposium anual de cine mexicano.
En el ámbito de las artes visuales el artista Jorge Satorre, se hizo ganador de una residencia en el Museo de Arte Moderno de Dublín de enero a mayo de este año. Próximamente, la fotógrafa Silvia González de León inaugurará la exposición Cardboard & Light en la galería del centro cultural Temple Bar.
La embajada mexicana calcula que en toda Irlanda sólo viven unos 300 mexicanos, una cifra minúscula comparada con la cantidad de inmigrantes que habitan en cualquier otro país europeo, especialmente en España, Francia o Alemania. Sin embargo, la comida mexicana gusta a los irlandeses y extrañamente a la poca población de paisanos en este país el nombre de México suena frecuentemente.

Isadora Escobedo

Publicado en el Regional del Sur el 04/07/07

Aciertos y desconciertos en el INBA

El nombramiento de María Teresa Franco como directora del INBA trajo consigo los consecuentes cambios sexenales, en lo relativo a la elección de aquellos que dirigirán las instituciones culturales hasta el 2012.
En el Distrito Federal, poco a poco, los cambios se han empezado a notar y con ello se vislumbra también el perfil que seguirán las instituciones en juego. En algunos casos se trata de una especie de ajedrez, en el que se reacomodan piezas, trasladando directivos de un recinto cultural a otro. En otros, se abre la puerta a nuevas voces, cediendo la oportunidad de participar en la construcción del proyecto cultural nacional.
Además de los movimientos ya realizados por la directora del INBA, el destino ha movido también sus propias piezas. La repentina muerte de Mercedes Iturbe y del curador Príamo Lozada, han dejado huecos importantes en lo que se refiere, sobre todo, a la producción artística más actual.
Iturbe, directora del Museo de Bellas Artes durante el sexenio de Fox, se caracterizó siempre por ser una brillante gestora. Varios estados tuvieron la oportunidad de comprobarlo. Después de estar a cargo del Cervantino, siguió su carrera como directora del Instituto de Cultura de Morelos (época en la cual, el Instituto vivió momentos de gloria resaltando la enorme apertura en materia de música y teatro). Durante los últimos 6 años, en su más reciente gestión, se llevaron a cabo importantes exposiciones, resaltando las retrospectivas de Gironella y Orozco.
Con el último cambio de sexenio, Iturbe fue asignada al Museo de Arte Carrillo Gil, uno de los recintos más destacables, dedicados al arte contemporáneo. No obstante, y aunque este movimiento daba oportunidad de atraer inversiones privadas sobre el MACG (esta era la mejor cualidad de Mercedes), la elección no parecía del todo acertada ya que Iturbe estaba especializada en el arte moderno y no en el contemporáneo.
Su lamentable muerte provocó que, en sustitución, fuera nombrada Itala Schmeltz, antigua directora de la Sala de Arte Público Siqueiros, quien durante su gestión revitalizó enormemente este centro cultural (hacia mucho tiempo anquilosado por su naturaleza monotemática); Y no solo eso, sino que supo lidiar con un puesto difícil que, debido a que su ubicación geográfica, luchaba contra sí mismo, y contra la abrumadora competencia de otros recintos mejor ubicados, con mayor presupuesto y más margen de acción.
Con la muerte de Iturbe, el destino del MACG dio un vuelco inesperado, que crea grandes expectativas a su alrededor, ya que, con Schmelz a la cabeza, es casi una garantía que se mantendrá una línea experimental y de vanguardia, además de un criterio inclusivo para los artistas emergentes, cuestión que no se aseguraba con Iturbe en la dirección. Dicho sea de paso, para Teresa Franco, la sustitución Ashida por Iturbe no parecía lógica, ni acertada, contrariamente a la nueva designación de Schmeltz, curadora independiente que ha realizado proyectos internacionales de gran nivel y especialista en arte contemporáneo.
Otro recinto cultural que vive más o menos la misma situación de incertidumbre es el Museo Nacional de la Estampa, un sitio que hasta la brillante gestión de María Eugenia Rabadán, durante el sexenio de Fox, se había dedicado a chuparse el presupuesto nacional con exposiciones baratas de amigos de la directora, al más puro estilo de la Tallera de Sequeiros.
Bajo la directiva de Rabadán, el MUNAE se ha transformado, a través de un minucioso empeño de depuración interna, hasta convertirse en un centro cultural digno, verdaderamente preocupado por la labor cultural, el estudio de su acervo y una constante intención por involucrarse en proyectos contemporáneos. Una ardua tarea si se tiene en cuenta que su presupuesto anual es francamente reducido, que no cuentan con una sociedad de amigos y que arrastran una historia de desprestigio, pasividad y falta de criterio.
Por otro lado, la reciente muerte de Príamo Lozada durante la Bienal Venecia sitúa al Laboratorio Arte Alameda en una situación de crisis, ya que si bien su directora Paloma…. se hacia cargo de la gestión cultural, todo el peso de la programación cultural estaba sostenida por los hombros de Lozada quien era una especie de poder detrás del trono y, para no restarle mérito, uno de los curadores de arte contemporáneo más importantes del país. Su deceso hace sonar nombres como el de Elías Levín, profesor de la facultad de Artes de la UAEM, Cuahutémoc Medina, José Manuel Springer, entre otros.
Habrá que esperar.
Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 26/06/07

Sicko. Nuevo documental de Michael Moore

El documental Sicko de Michael Moore hizo premier el pasado 29 de junio en Estados Unidos. Este trabajo es una crítica al sistema de salud norteamericano en el que 45,000 de personas no reciben un servicio adecuado, y muchos otros no disponen siquiera de un seguro médico. En esta situación, la venta de pólizas resulta en el beneficio de aseguradoras y farmacéuticas.
Michael Moore es el controvertido director del documental Masacre en Columbine realizado a partir de lo sucedido en Estados Unidos el 20 de abril de 1999, cuando dos estudiantes dispararon con metralletas contra otros estudiantes y maestros, muriendo 13 personas. Ganadora del Oscar a la mejor película documental 2002, este largometraje es una brillante exploración analítica sobre la violencia y política interior armamentista de Estados Unidos.
El siguiente trabajo de Moore, ya entonces afamado crítico antibelicista del gobierno de su país, es el documental Fahrenheit 9/11, ganador del premio Palma de Oro en el festival de Cannes 2004.
El título de la cinta proviene del intertexto Fahrenheit 451 título de una de las novelas más importantes (1951) del escritor norteamericano Ray Bradbury. Es un libro al estilo de 1984, de George Orwell o Un mundo feliz, de Huxtley, en los que se narran historias sobre un mundos occidentales esclavizados por los medios de comunicación, las drogas tranquilizantes y el conformismo; mundos decadentes en los que, para poder escapar, hace falta huir y convertirse en un disidente.
A 451 grados farenheit es la temperatura a la que el papel arde espontáneamente. En esta novela, los bomberos no se dedican a apagar incendios, sino a provocarlos, para así, apagar la fuente que, según ellos, carcomía los cerebros: los libros. Para los interesados, Fahrenheit 451 tiene también una adaptación cinematográfica homónima (1967) hecha por el director francés Franςois Truffaut.
La segunda parte del título es más evidente: el 9/11 hace referencia a los atentados del 11 de septiembre de 2002 en que murieron más de 3000 personas y que significó un golpe a la sede económica de los Estados Unidos por parte de los grupos extremistas árabes.
La trama de la cinta se divide en dos partes. La primera consiste en un resumen de la vida el presidente de los Estados Unidos George W. Bush. En la que se evidencian actos de tráfico de influencias, nepotismo y se pinta a Bush hijo como un hombre mediocre que llegó a ser presidente debido al fraude y las influencias de Bush padre en las elecciones presidenciales del año 2000.
La segunda parte del documental muestra las relaciones comerciales, basadas en el petróleo que desde hace años se mantienen entre la familia Bush y la Bin Laden, y como dichas conexiones han ido minando el prestigio de la familia a partir del 11 de septiembre.
Esta vez, Moore, quien es también el productor de la película El Pianista, presenta su nuevo trabajo como una afrenta al gobierno del Bush y Clinton y como una revelación del hecho de que 45 millones de personas se encuentren sin servicio de salud pública en el país más rico del mundo.
Este documental se presentó ya en el Festival Internacional de Cannes 2007 y aún cuando no se ha realizado la premier en Estados Unidos es ya motivo de polémica, ya que su director está siendo investigado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por una posible violación del embargo comercial que Washington aplica contra Cuba desde 1962.
La querella se debe a que el cineasta viajó a la isla caribeña junto a una decena de trabajadores de los servicios de emergencia que participaron en las labores de rescate el 11-S para que fueran tratados de los padecimientos originados en la tragedia del World Trade Center y a quienes se les negó la asistencia médica. Con estos actos Moore toco, una vez más, una vieja llaga del gobierno norteamericano: Cuba.
Este prometedor documental se presentará próximamente en nuestro país.

Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 19/06/07