Arte y Parte

Arte y Parte es un espacio radiofónico semanal que se transmite por UFM Alterna todos los viernes a la 1 de la tarde.
Puedes escucharlo en línea a través de www.ufm.uaem.mx
También pueden comunicarse conmigo, a este respecto, a través de: arteyparteradio@hotmail.com vía correo electrónico o chat durante la transmisión al aire.
Próximamente tendremos un espacio en red.
¡ Salud !

Cambio de rumbo

Dermografismo sumo es mi espacio electrónico. Este nació con la idea de que fuera un sitio para postear los textos que voy publicando en diversos medios de comunicación, para que, de esta forma, estuvieran a disposición de cualquiera que quisiera consultarlos.

Principalmente era un espacio para la columna Reflejos y Reflujos que se publicaba semanalmente en el periódico El Regional del Sur... no obstante, la chamba y las ocupaciones cotidianas no me dejan, con la frequencia que quisiera, sentarme a escribir artículos en forma, por lo que este blog, llevaba mucho tiempo ya sin nuevas entregas.

Por esta razón he decidido cambiar la dirección de este espacio electrónico, transformando su visión periodística en algo menos rígido. Ahora, Dermografismo Sumo espero se convierta un sitio compuesto de textos cortos que contengan divagaciones, recomendaciones e inquietudes alrededor del arte.

Construcciones. Exposición de Nelva Basañez

Construir, edificar, cimentar… conlleva una acción estructurante. Desde las teorías sicológicas constructivistas la personalidad del sujeto se articula gracias a lo aprehendido desde la niñez, a las experiencias, logros y fracasos vividos, a la percepción y asimilación de la propia experiencia. Esto se denomina el mapa de representación del mundo y es la herramienta a partir de la cual cada persona estructurará su propia identidad; algunas historias quedarán fijas y crearán recuerdos, otras desaparecerán. La autobiografía se retocará continuamente.

La exploración de los mecanismos que construyen la personalidad, implica un intento por entender el tránsito del subconsciente al conciente, de explorar en los cimientos familiares, de dar coherencia a los contrarios y de revalorizar y de revelar los secretos que encierra la propia existencia.

En esta exposición Nelva Basañez apuesta por los materiales desvalorizados por su cualidad propia, arriesgándose por esos trozos de madera, restos de carpintería, que esperan de ser parte de algo más grande, algo que finalmente les aporte valor por lo que han logrado ser. Deposita su confianza en las formas y composiciones aparentemente desintencionadas, que cobran significación gracias a la mano de la artista, quién plantea su metáfora transmutando la literalidad de los soportes en tótems de antepasados, amuletos de sanación personal u objetos punzantes que llevarán al espectador por caminos internos cargados de significación.

La fascinación de esta artista por las obras negras, los instrumentos y materiales de construcción, radica en la poética que genera la aparente inmovilidad de esos cascarones arquitectónicos que se transforman día con día y que podrían ser un perfecto registro del paso tiempo, de la continua transformación sujetos, ciudad o sociedad.

Construcciones es entonces una exposición de instalación y pintura que debe leerse no como un conjunto de piezas aisladas, sino como un todo discursivo que invita al espectador a sumergirse en los avatares planteados por la artista y por supuesto en las vicisitudes la propia historia.

Esta exposición permanecerá en la galería del Centro Cultural Universitario hasta 26 de mayo.

Isadora Escobedo
Mayo 2008

Caprichos o 40 breves comentarios sobre lo siniestro. Exposición de Iván Gardea.

La insistencia de algunos artistas hacia la exploración de temáticas concretas tiene dos resultados: puede consolidar su discurso o puede volverlo repetitivo. En el caso de Iván Gardea, la reflexión sobre la naturaleza perversa del ser humano se afirma con el tiempo.

En esta exposición de 40 dibujos en pequeño formato Iván Gardea confronta al espectador ante sus obsesiones recurrentes: personajes, casi siempre solitarios, que sufren o gritan sin mesura por razones que el artista alevosamentente oculta a nuestros ojos, apareciendo entonces como seres que se ríen con incredulidad desde su mundo de papel blanco.

En estos dibujos es evidente que Gardea comprende que el espacio, en el lienzo, es aire, y equivale al silencio en un mundo urbano, lleno de ruido, en el que los espacios callados son más bien escasos, siendo siempre sinónimo de intimidad. Desde esta postura, estos sobrios trabajos hacen uso de la economía de medios para hablar sobre el drama y la lucha de unos personajes que evocan sin empacho lo grotesco de la naturaleza humana.

Desde lo grotesco, el cuerpo es entendido como algo ajeno, monstruoso y deforme. La obra de Gardea lo confirma; la ironía y el sarcasmo se hacen presentes en sus personajes, poniendo a mano este espejo en el que cualquiera de nosotros es susceptible ser transmutado, explorado, violado y pervertido. Lo siniestro, por su lado, es aquello que asusta porque es parte de nosotros mismos, pero que no podemos ejercer control sobre ello. Una enfermedad es siniestra porque nos ataca secretamentente y sin razón desde lo que consideramos lo más natural y conocido: el interior nuestro propio cuerpo.

Esta búsqueda estética ha sido trabajada arduamente por el artista, quien la utiliza como herramienta que le da sentido a su obra, y le ayuda a otorgar maleabilidad al concepto. Lo grotesco dinamiza, rompe lo simétrico, desequilibra, descontextualiza a través de la alteración de las proporciones provocando una confrontación entre los objetos encontrados en la realidad tangible y lo absurdo, irreal y perverso de la propuesta artística. El reflujo incomodo y siniestro de una sociedad contemporánea que desprecia y desperdicia, como el sabor amargo que queda en la garganta y que recuerda el ácido que consume las entrañas.

Resulta interesante entonces ver cómo esta obra se llena de ironía, utilizando sus piezas como un reflejo en el que espectador se mira y se pregunta acerca de la conformación de la idea de una sociedad en tiempos globalizados, deconstruyendo la identidad y la moral a través del planteamiento de una realidad aterrorizante que es digna de gritos de auxilio y desesperación y que queda manifestada en una propuesta artística que evidencia el dolor humano, la sensualidad de lo grotesco, la inmoralidad de un mundo corrompido y que enfrenta lo ideal y lo verdadero, la experiencia y el deseo.

Galería de la Torre Universitaria UAEM. Del 29 de febrero al 14 de marzo, 2008.
Av. Universidad 1001, Col. Chamilpa.

La ciencia nuestra de cada día. Libro de Francisco Rebolledo

Hasta hace unos años, la educación se consideraba un proceso en el que los estudios universitarios pretendían abarcar los campos de conocimiento de manera general, es decir, formando profesionistas que sabían un poco de todo y muy poco de cosas específicas. Los especialistas se formaban en la práctica y no en las aulas.

Hoy las cosas han cambiado y se tiende más bien hacia la especialización en todos los campos. Los investigadores son más requeridos, cuanto más están concentrados en un solo tema y logran ser una, de las cinco personas que en este mundo saben más de cualquier cosa.

En este contexto, es poco frecuente ya encontrar gente que abarque o maneje con facilidad diversas esferas de conocimiento. Los científicos-literatos, los poetas- médicos, los músicos–físicos, esos hombres integrales, acordes con su tiempo, que en el renacimiento era tan comunes, ahora se suplen con los equipos de investigación inter o multi disciplinarios, desapareciendo así los genios personales.

En este sentido, he podido comprobar que las personas que tienen la capacidad de abarcar áreas de conocimiento diversas, como las humanidades y la ciencia, extrañamente provienen del ámbito de las ciencias sociales. Esto es así debido a que, si la formación académica se realizó en el área de las ciencias exactas se tienen principios básicos de física, matemáticas o química que permiten estructurar el pensamiento abstracto, que a su vez, dará cabida a la comprensión y entendimiento de la génesis y naturaleza de los fenómenos que nos rodean.

A la literatura es más fácil acercarse, para desarrollar el gusto por los libros o la cultura, basta un espíritu inquieto que se acerque a una librería o a una tienda de música y tenga la curiosidad por saber sobre poesía, escritores, interpretes… también está la Internet.

Si en cambio, se proviene de la formación académica formal que brindan las ciencias sociales, y no se tienen los conocimientos básicos acerca de cómo funciona la materia física, los procesos químicos o los principios mecánicos, será más difícil acortar la distancia para tratar de entender fenómenos cotidianos que nos rodean. Finalmente, la diferencia fundamental entre lo que perciben nuestros engañosos sentidos y la explicación teórica de los fenómenos es el punto de partida de qué hacer científico.

La lectura aislada de alguno de estos escritos de Rebolledo puede hacerlos parecer solamente artículos periodísticos de divulgación científica, no obstante, en el contexto de la compilación, el autor nos da la oportunidad de entender estas reflexiones como cavilaciones en las que se entremezcla fácilmente lo filosófico con lo científico, se hace evidente que el objetivo fundamental de sus escritos no es desde la envanecida postura de acercar temas científicos a los no doctos en el tema, sino compartir una serie de pensamientos casi poéticos que se desarrollan a lo largo de, cuando mucho, 3 páginas, pero que sin problema alguno podrían resumirse en un conjunto de aforismos sobre la naturaleza del hombre. No me sorprendería esta evolución literaria.

Además, la prosa de Rebolledo encuentra ese justo medio, en lo que él mismo alaba del trabajo del físico George Gamow, sabe comunicar con la sencillez de la vida cotidiana temas complejos y profundos, deteniéndose en preguntas diarias, utilizando las palabras como una verdadera herramienta de trabajo, transmitiendo su capacidad de sorpresa, su preocupación por el mundo, la historia, el amor, la soledad y la incapacidad humana de vivir el tiempo en el instante presente.

La ciencia nuestra de cada día es un libro ágil y formativo que, siempre, con un toque de humor, se preocupa por ahondar en los límites, consecuencias y posibilidades de la ciencia y su relación con los procesos sociales y emocionales de un ser humano que, después de tanta historia de existencia, aún se encuentra perplejo ante un universo duro y enigmático.