México en Irlanda

Pensar en la relación que mantiene nuestro país con la República Irlandesa remite casi únicamente al no muy grato recuerdo del autoexiliado ex presidente Salinas de Gortari. Sin embargo, hay muchos más lazos que nos unen a esas alejadas y húmedas tierras.
Históricamente, existe una anécdota curiosa que hermana a los dos países. Durante la guerra de México y Estados Unidos sucedida entre 1846 y 1948, los soldados irlandeses fueron fuertemente discriminados por los mandos estadounidenses, debido motivos religiosos. Esta situación, en la que los católicos irlandeses, se encontraron encallados en un ejército de mayoría protestante, hizo que, poco a poco, se sintieran más cercanos a la causa mexicana que a la supuestamente propia.
Para apoyar las deserciones, el gobierno mexicano ofreció tierras a aquellos soldados que desamparando su bandera se unieran a la lucha en defensa del territorio nacional. Así, el Batallón de San Patricio, tuvo su primer combate en 1947, en la ciudad de Monterrey, resultando vencedores.
Los San Patricios llegaron a tener entre 300 y 800 soldados irlandeses, quienes sirvieron fielmente al ejército mexicano, hasta que la guerra se perdió en 1948. Los miembros del Batallón fueron capturados, torturados y asesinados.
Actualmente existe, en su memoria, un monumento erigido en la ciudad de México que dice: En memoria del Capitán John Riley de Clifden, Fundador y Líder del Batallón de San Patricio, y de los hombres bajo su mando que dieron sus vidas por México durante la Guerra EE.UU.-Mexico de 1846-1848.
Más recientemente, y por temas menos dolientes, nuestro país se ha hecho presente en la republica irlandesa gracias al enorme éxito de los guitarristas Rodrigo y Gabriela. Una pareja de músicos que empezó tocando en las calles y bares de Dublín hasta que lograron grabar su primer disco. En adelante todo ha sido cuesta arriba. Actualmente, con el lanzamiento de su nuevo disco se encuentran en la posición número 1 de Irlanda y realizan una larga gira promocional por Europa y Estados Unidos.
La música de Rodrigo y Gabriela combina el folclor tradicional mexicano con heavy metal y melodías de guitarra clásica. Una inusual mezcla que, conjuntada con una limpia ejecución musical, resulta en una propuesta que encanta a los irlandeses, un pueblo para el que la música esta siempre presente en la vida cotidiana y en el que la fiesta, el baile y la cerveza son parte fundamental de la idiosincrasia.
En otros temas, la ciudad de Dublín cuenta con una unidad de Amnistía Internacional en apoyo a México. Este grupo se ocupa de ejercer presión internacional sobre todo de temas que afecte la violación del los derechos humanos y asuntos de género. Últimamente, trabajan en respaldar la exigencia al gobierno federal por el esclarecimiento de la muerte de la abogada Digna Ochoa; la violación y muerte de Ernestina Ascencio Rosario, la anciana que fue violada tumultuariamente y asesinada el pasado 26 de febrero por efectivos militares destacados en el poblado de Soledad Atzompa, en Zongolica, Veracruz; y las muertes y desapariciones acaecidas en Oaxaca.
Asimismo, existe también un grupo de apoyo zapatista que realiza diferentes actividades para difundir la causa indígena en Irlanda. La próxima semana, por ejemplo, tendrá lugar una charla en la que, maestros oaxaqueños hablaran sobre la situación del gremio, y sobre el contexto social y político del ebullente estado oaxaqueño.
En el ámbito cultural, este año dos poetas han visitado la isla. Fernando Segovia, (quien propósito, radica en Cuernavaca), ofreció, entre otras cosas, una conferencia en la que ahondó sobre la relación poética entre Octavio Paz y Luis Cernuda. Asimismo, en marzo, Miriam Moscona visitó el Centro de estudios mexicanos de la ciudad de Cork en el marco del simposium anual de cine mexicano.
En el ámbito de las artes visuales el artista Jorge Satorre, se hizo ganador de una residencia en el Museo de Arte Moderno de Dublín de enero a mayo de este año. Próximamente, la fotógrafa Silvia González de León inaugurará la exposición Cardboard & Light en la galería del centro cultural Temple Bar.
La embajada mexicana calcula que en toda Irlanda sólo viven unos 300 mexicanos, una cifra minúscula comparada con la cantidad de inmigrantes que habitan en cualquier otro país europeo, especialmente en España, Francia o Alemania. Sin embargo, la comida mexicana gusta a los irlandeses y extrañamente a la poca población de paisanos en este país el nombre de México suena frecuentemente.

Isadora Escobedo

Publicado en el Regional del Sur el 04/07/07

Aciertos y desconciertos en el INBA

El nombramiento de María Teresa Franco como directora del INBA trajo consigo los consecuentes cambios sexenales, en lo relativo a la elección de aquellos que dirigirán las instituciones culturales hasta el 2012.
En el Distrito Federal, poco a poco, los cambios se han empezado a notar y con ello se vislumbra también el perfil que seguirán las instituciones en juego. En algunos casos se trata de una especie de ajedrez, en el que se reacomodan piezas, trasladando directivos de un recinto cultural a otro. En otros, se abre la puerta a nuevas voces, cediendo la oportunidad de participar en la construcción del proyecto cultural nacional.
Además de los movimientos ya realizados por la directora del INBA, el destino ha movido también sus propias piezas. La repentina muerte de Mercedes Iturbe y del curador Príamo Lozada, han dejado huecos importantes en lo que se refiere, sobre todo, a la producción artística más actual.
Iturbe, directora del Museo de Bellas Artes durante el sexenio de Fox, se caracterizó siempre por ser una brillante gestora. Varios estados tuvieron la oportunidad de comprobarlo. Después de estar a cargo del Cervantino, siguió su carrera como directora del Instituto de Cultura de Morelos (época en la cual, el Instituto vivió momentos de gloria resaltando la enorme apertura en materia de música y teatro). Durante los últimos 6 años, en su más reciente gestión, se llevaron a cabo importantes exposiciones, resaltando las retrospectivas de Gironella y Orozco.
Con el último cambio de sexenio, Iturbe fue asignada al Museo de Arte Carrillo Gil, uno de los recintos más destacables, dedicados al arte contemporáneo. No obstante, y aunque este movimiento daba oportunidad de atraer inversiones privadas sobre el MACG (esta era la mejor cualidad de Mercedes), la elección no parecía del todo acertada ya que Iturbe estaba especializada en el arte moderno y no en el contemporáneo.
Su lamentable muerte provocó que, en sustitución, fuera nombrada Itala Schmeltz, antigua directora de la Sala de Arte Público Siqueiros, quien durante su gestión revitalizó enormemente este centro cultural (hacia mucho tiempo anquilosado por su naturaleza monotemática); Y no solo eso, sino que supo lidiar con un puesto difícil que, debido a que su ubicación geográfica, luchaba contra sí mismo, y contra la abrumadora competencia de otros recintos mejor ubicados, con mayor presupuesto y más margen de acción.
Con la muerte de Iturbe, el destino del MACG dio un vuelco inesperado, que crea grandes expectativas a su alrededor, ya que, con Schmelz a la cabeza, es casi una garantía que se mantendrá una línea experimental y de vanguardia, además de un criterio inclusivo para los artistas emergentes, cuestión que no se aseguraba con Iturbe en la dirección. Dicho sea de paso, para Teresa Franco, la sustitución Ashida por Iturbe no parecía lógica, ni acertada, contrariamente a la nueva designación de Schmeltz, curadora independiente que ha realizado proyectos internacionales de gran nivel y especialista en arte contemporáneo.
Otro recinto cultural que vive más o menos la misma situación de incertidumbre es el Museo Nacional de la Estampa, un sitio que hasta la brillante gestión de María Eugenia Rabadán, durante el sexenio de Fox, se había dedicado a chuparse el presupuesto nacional con exposiciones baratas de amigos de la directora, al más puro estilo de la Tallera de Sequeiros.
Bajo la directiva de Rabadán, el MUNAE se ha transformado, a través de un minucioso empeño de depuración interna, hasta convertirse en un centro cultural digno, verdaderamente preocupado por la labor cultural, el estudio de su acervo y una constante intención por involucrarse en proyectos contemporáneos. Una ardua tarea si se tiene en cuenta que su presupuesto anual es francamente reducido, que no cuentan con una sociedad de amigos y que arrastran una historia de desprestigio, pasividad y falta de criterio.
Por otro lado, la reciente muerte de Príamo Lozada durante la Bienal Venecia sitúa al Laboratorio Arte Alameda en una situación de crisis, ya que si bien su directora Paloma…. se hacia cargo de la gestión cultural, todo el peso de la programación cultural estaba sostenida por los hombros de Lozada quien era una especie de poder detrás del trono y, para no restarle mérito, uno de los curadores de arte contemporáneo más importantes del país. Su deceso hace sonar nombres como el de Elías Levín, profesor de la facultad de Artes de la UAEM, Cuahutémoc Medina, José Manuel Springer, entre otros.
Habrá que esperar.
Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 26/06/07

Sicko. Nuevo documental de Michael Moore

El documental Sicko de Michael Moore hizo premier el pasado 29 de junio en Estados Unidos. Este trabajo es una crítica al sistema de salud norteamericano en el que 45,000 de personas no reciben un servicio adecuado, y muchos otros no disponen siquiera de un seguro médico. En esta situación, la venta de pólizas resulta en el beneficio de aseguradoras y farmacéuticas.
Michael Moore es el controvertido director del documental Masacre en Columbine realizado a partir de lo sucedido en Estados Unidos el 20 de abril de 1999, cuando dos estudiantes dispararon con metralletas contra otros estudiantes y maestros, muriendo 13 personas. Ganadora del Oscar a la mejor película documental 2002, este largometraje es una brillante exploración analítica sobre la violencia y política interior armamentista de Estados Unidos.
El siguiente trabajo de Moore, ya entonces afamado crítico antibelicista del gobierno de su país, es el documental Fahrenheit 9/11, ganador del premio Palma de Oro en el festival de Cannes 2004.
El título de la cinta proviene del intertexto Fahrenheit 451 título de una de las novelas más importantes (1951) del escritor norteamericano Ray Bradbury. Es un libro al estilo de 1984, de George Orwell o Un mundo feliz, de Huxtley, en los que se narran historias sobre un mundos occidentales esclavizados por los medios de comunicación, las drogas tranquilizantes y el conformismo; mundos decadentes en los que, para poder escapar, hace falta huir y convertirse en un disidente.
A 451 grados farenheit es la temperatura a la que el papel arde espontáneamente. En esta novela, los bomberos no se dedican a apagar incendios, sino a provocarlos, para así, apagar la fuente que, según ellos, carcomía los cerebros: los libros. Para los interesados, Fahrenheit 451 tiene también una adaptación cinematográfica homónima (1967) hecha por el director francés Franςois Truffaut.
La segunda parte del título es más evidente: el 9/11 hace referencia a los atentados del 11 de septiembre de 2002 en que murieron más de 3000 personas y que significó un golpe a la sede económica de los Estados Unidos por parte de los grupos extremistas árabes.
La trama de la cinta se divide en dos partes. La primera consiste en un resumen de la vida el presidente de los Estados Unidos George W. Bush. En la que se evidencian actos de tráfico de influencias, nepotismo y se pinta a Bush hijo como un hombre mediocre que llegó a ser presidente debido al fraude y las influencias de Bush padre en las elecciones presidenciales del año 2000.
La segunda parte del documental muestra las relaciones comerciales, basadas en el petróleo que desde hace años se mantienen entre la familia Bush y la Bin Laden, y como dichas conexiones han ido minando el prestigio de la familia a partir del 11 de septiembre.
Esta vez, Moore, quien es también el productor de la película El Pianista, presenta su nuevo trabajo como una afrenta al gobierno del Bush y Clinton y como una revelación del hecho de que 45 millones de personas se encuentren sin servicio de salud pública en el país más rico del mundo.
Este documental se presentó ya en el Festival Internacional de Cannes 2007 y aún cuando no se ha realizado la premier en Estados Unidos es ya motivo de polémica, ya que su director está siendo investigado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por una posible violación del embargo comercial que Washington aplica contra Cuba desde 1962.
La querella se debe a que el cineasta viajó a la isla caribeña junto a una decena de trabajadores de los servicios de emergencia que participaron en las labores de rescate el 11-S para que fueran tratados de los padecimientos originados en la tragedia del World Trade Center y a quienes se les negó la asistencia médica. Con estos actos Moore toco, una vez más, una vieja llaga del gobierno norteamericano: Cuba.
Este prometedor documental se presentará próximamente en nuestro país.

Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 19/06/07

Portal res-Qualia: vínculo entre la ciencia y el arte

A través de la dirección electrónica http://www.res-qualia.net/ se accede a una web dedicada a la difusión de proyectos artísticos que establecen vínculos desde, hacia o a través de la ciencia.

El proyecto Res-Qualia arte-ciencia y evolución de la conciencia se gesta en Barcelona y tiene como objetivo potenciar acercamientos e intercambios entre perspectivas diversas, provenientes de artistas, teóricos, filósofos y científicos; es decir, se intenta que, a través de la participación activa de los visitantes, se trace una visión multidisciplinaria del binomio propuesto. En voz de sus editores “se trata de establecer una relación entre conciencia, organismos vivos y sistemas artificiales de inteligencia y percepción”.

Al explorar sus contenidos el visitante llegará hasta una bandeja de opciones que abarca, desde temas netamente científicos como astronomía, matemáticas y algoritmos, realidad virtual, robótica, química, genética y física, hasta tópicos aparentemente distantes como la espiritualidad, la lingüística y la percepción. El click en alguno de estos hipervínculos conducirá hasta una lista de artistas, la descripción del proyecto en el que participan, el año y lugar de realización, la dirección electrónica (url) desde la cual se ha extraído la información, datos biográficos del artista y una foto: una ficha bibliográfica en regla.

Este portal toma su nombre del vocablo latino singular quiale, en plural qualia. Según la enciclopedia de filosofía Stanford, este concepto se refiere a una amplia gama de sentimientos y experiencias; pero, en términos concretos, indica estados de introspección de la mente humana ubicados entre la percepción (subjetiva) y el sistema físico, el cerebro; es decir, son fenómenos que se encuentran navegando en medio de la intuición y las reacciones químicas de nuestro cuerpo. Así, Res-Qualia nos plantea una metáfora un tanto rebuscada, pero ciertamente interesante para nombrar un espacio de convergencia y diálogo entre dos pilares fundamentales de la humanidad: la ciencia, como representante de la razón y el arte como el de la emoción.

Dentro de los proyectos artísticos hospedados en este portal se distinguen tres tipos: 1. los que utilizan las herramientas de última tecnología para crear reflexión sobre temas particulares. Esto es, el uso de cámaras, micrófonos, microscopios, software... con el objetivo de amplificar el discurso propio hacia lo público; 2. Aquellos que utilizan la ciencia como metalenguaje de la propia ciencia, para motivar pensamientos sobre las modificaciones que implican, para el hombre y el medio ambiente, los nuevos desarrollos tecnológicos; y 3. Los que pretenden explorar las enormes posibilidades artísticas que brindan estas nuevas ramas.

Es curioso pensar que en los dos últimos casos los artistas han llegado a un nivel de especialización tal, que cuesta trabajo encontrar la línea que separa lo científico de lo artístico.

La interactividad que propone Res-qualia funciona mediante colaboraciones que pueden ir desde proyectos y textos, hasta links y experiencias de los usuarios.

Aunque Res-qualia parece es esfuerzo valioso, los redactores de este fragmento del ciberespacio deberían replantearse algunos de sus objetivos editoriales, ya que, desde mi punto de vista, van francamente en detrimento de su labor informativa. Me refiero concretamente a los lineamientos generales publicados por la propia revista, en los que expresan sus intenciones -a la vista tan pretenciosas como cándidas- de que su página sea un escalón para la evolución de la conciencia humana.

Asimismo, la idea de englobar esta multidisciplinariedad desde una perspectiva holística -un término de moda, últimamente muy manoseado, que observa la verdad en todas las opiniones y que en muchos casos encubre una falta de criterio- resulta ser una línea vaga que hace pensar o bien, en la carencia de conceptos teóricos que deberían respaldar el proyecto, o bien, en un descuido del apartado editorial de la página, lo es un craso error que pone en entredicho la seriedad de la misma.

Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 12/06/07

De la perversión a la diversión sexual

A raíz de la masificación del uso de Internet se han empezado a estudiar las problemáticas que esta popularización conlleva, especialmente se habla sobre cómo el uso de las nuevas tecnologías ha modificado la vida cotidiana del ciudadano medio.
Actualmente, el fenómeno del blog permite que cualquier persona tenga la posibilidad de poseer su propio espacio gratuito en la red. Estos espacios han sido aprovechados con los más diversos fines: difusión de un evento específico, grupos civiles de apoyo a causas diversas, ventas, foros, blogs personales utilizados a manera de bitácora, o simplemente páginas para compartir fotos.

Asimismo, es interesante como esta nueva posibilidad ha dado espacio para que escritores, artistas plásticos y grupos culturales construyan una estrategia propia de comunicación que les permitirá darse a conocer en cualquier punto del globo.

Paul Virilio, teórico francés, ha dedicado la mayor parte de sus esfuerzos a estudiar los efectos de la velocidad en la sociedad contemporánea.
En su libro La velocidad de liberación (ed. Manantial, 1995), dedica el capítulo De la perversión a la diversión sexual a analizar como se han modificado las relaciones de pareja a raíz del uso de Internet y sobre todo a raíz de uso del chat y la cámara web.

Y es que, al navegar por Internet la invitación a la cibersexualidad aparece constantemente como una sugerencia que alienta al visitante sobre la facilidad de este procedimiento.

Actualmente las tecnologías de la amistad y el amor nos hacen saber que, para conocer gente sólo es necesario explorar alguno de los muchos portales que ofrecen este servicio gratuito. Habrá que especificar preferencias como tema, zona geográfica, idioma e intenciones (amistad o ligar) y, finalmente, participar en un chat público. Entonces la magia del algoritmo sucede, y sin duda pronto estableceremos contacto con alguien que, pudiendo estar del otro lado del planeta, se encuentra en ese mismo momento, exactamente como nosotros: delante de una computadora en la caza del otro.

El meollo de este encantamiento se encuentra en el hecho de percibir la telepresencia del otro en tiempo real. Un artificio que se consigue gracias a la velocidad de transmisión satelital, la que provoca que las distancias se diluyan, acercando al otro hasta el punto de volverlo real.

Así, la seducción recorre fácilmente las mentes de los usuarios y la soledad se reinventa modificando lo que parecía sustancial en la relación de pareja: la cercanía corporal.

A veces los lazos emocionales surgen, y otras no, depende del azar y de la seriedad del foro elegido; lo que se puede garantizar son los encuentros de entretenimiento sexual. En estas nuevas ciber relaciones los seres permanecen inmóviles delante de una pantalla, sabiendo que el único movimiento que tendrán que hacer para coordinarse en el acto de la cópula virtual será el de manejar el mouse y masturbarse al mismo tiempo.

Esta unión de los cuerpos mediada a través de un mecanismo electrónico, y por ello, perceptual y en términos físicos, no real, implica, según Virilio, un riesgo potencial para la supervivencia de la raza humana. Es decir, si la relación amorosa se establece a través de un ordenador, y si en el futuro, cada persona podrá disponer de lentes de realidad virtual y dispositivos que le proporcionen la totalidad de sensaciones experimentadas en el acto carnal ¿para qué entonces complicarse la existencia estableciendo lazos cotidianos con personas reales?...

Sumado al miedo creciente a contraer enfermedades sexuales como el sida u otros padecimientos propios de nuestra era, la cibersexualidad ofrece la posibilidad de suplir las relaciones sexuales y las necesidades de pareja por la interacción sentimental con un ser –amante- que, formado por impulsos eléctricos adquiere nombre, cara y voz a voluntad del usuario. Una relación que por otro lado y obedeciendo a su propia naturaleza ofrece la posibilidad de regular su frecuencia en nuestras vidas seleccionando la opción: desconexión.

Aquí lo que cuenta es la distancia, la lejanía, la capacidad de apagar la computadora desintegrando al otro cuando el placer se ha acabado. En palabras de Virilio “la separación de los amantes desunidos”.

Más allá del dilema moral sobre el uso de estas nuevas tecnologías, es una realidad que teniendo en mano la posibilidad de sustituir el amor, la sexualidad y las relaciones de pareja, por una interacción cibernética, es interesante pensar que en un futuro cercano, seguramente habrá muchos que elijan esta estadía de aislamiento acompañado como un modo de vida más seguro y libre de problemas sanitarios y sentimentales, en vez de lo que hoy se considera como una relación amorosa normal.


Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 05/06/07