Sicko. Nuevo documental de Michael Moore

El documental Sicko de Michael Moore hizo premier el pasado 29 de junio en Estados Unidos. Este trabajo es una crítica al sistema de salud norteamericano en el que 45,000 de personas no reciben un servicio adecuado, y muchos otros no disponen siquiera de un seguro médico. En esta situación, la venta de pólizas resulta en el beneficio de aseguradoras y farmacéuticas.
Michael Moore es el controvertido director del documental Masacre en Columbine realizado a partir de lo sucedido en Estados Unidos el 20 de abril de 1999, cuando dos estudiantes dispararon con metralletas contra otros estudiantes y maestros, muriendo 13 personas. Ganadora del Oscar a la mejor película documental 2002, este largometraje es una brillante exploración analítica sobre la violencia y política interior armamentista de Estados Unidos.
El siguiente trabajo de Moore, ya entonces afamado crítico antibelicista del gobierno de su país, es el documental Fahrenheit 9/11, ganador del premio Palma de Oro en el festival de Cannes 2004.
El título de la cinta proviene del intertexto Fahrenheit 451 título de una de las novelas más importantes (1951) del escritor norteamericano Ray Bradbury. Es un libro al estilo de 1984, de George Orwell o Un mundo feliz, de Huxtley, en los que se narran historias sobre un mundos occidentales esclavizados por los medios de comunicación, las drogas tranquilizantes y el conformismo; mundos decadentes en los que, para poder escapar, hace falta huir y convertirse en un disidente.
A 451 grados farenheit es la temperatura a la que el papel arde espontáneamente. En esta novela, los bomberos no se dedican a apagar incendios, sino a provocarlos, para así, apagar la fuente que, según ellos, carcomía los cerebros: los libros. Para los interesados, Fahrenheit 451 tiene también una adaptación cinematográfica homónima (1967) hecha por el director francés Franςois Truffaut.
La segunda parte del título es más evidente: el 9/11 hace referencia a los atentados del 11 de septiembre de 2002 en que murieron más de 3000 personas y que significó un golpe a la sede económica de los Estados Unidos por parte de los grupos extremistas árabes.
La trama de la cinta se divide en dos partes. La primera consiste en un resumen de la vida el presidente de los Estados Unidos George W. Bush. En la que se evidencian actos de tráfico de influencias, nepotismo y se pinta a Bush hijo como un hombre mediocre que llegó a ser presidente debido al fraude y las influencias de Bush padre en las elecciones presidenciales del año 2000.
La segunda parte del documental muestra las relaciones comerciales, basadas en el petróleo que desde hace años se mantienen entre la familia Bush y la Bin Laden, y como dichas conexiones han ido minando el prestigio de la familia a partir del 11 de septiembre.
Esta vez, Moore, quien es también el productor de la película El Pianista, presenta su nuevo trabajo como una afrenta al gobierno del Bush y Clinton y como una revelación del hecho de que 45 millones de personas se encuentren sin servicio de salud pública en el país más rico del mundo.
Este documental se presentó ya en el Festival Internacional de Cannes 2007 y aún cuando no se ha realizado la premier en Estados Unidos es ya motivo de polémica, ya que su director está siendo investigado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por una posible violación del embargo comercial que Washington aplica contra Cuba desde 1962.
La querella se debe a que el cineasta viajó a la isla caribeña junto a una decena de trabajadores de los servicios de emergencia que participaron en las labores de rescate el 11-S para que fueran tratados de los padecimientos originados en la tragedia del World Trade Center y a quienes se les negó la asistencia médica. Con estos actos Moore toco, una vez más, una vieja llaga del gobierno norteamericano: Cuba.
Este prometedor documental se presentará próximamente en nuestro país.

Isadora Escobedo
Publicado en el Regional del Sur el 19/06/07

Remake

La película Remake, producida en el 2006 por el director Roger Gual sitúa al espectador frente a un grupo de amigos, ex hippies, que se enfrentan al pasado, a sus hijos, y a sí mismos, en un cuadro de familia que muestra las remembranzas de una vida en colectivo. Una historia sencilla de cómo los protagonistas sobrellevan las incongruencias de su estilo de vida actual, respecto a sus ideas de la juventud.

El argumento ocurre cuando unos amigos que durante 4 años vivieron juntos, en una comuna hippie, se reúnen, después de 30 años, para rememorar los tiempos pasados. Max, el único de todos ellos que no se ha integrado al sistema, y que vive aún en la casa (ex comuna), les llama para una última convivencia a propósito de la venta de la casa.

Esta coproducción española-argentina muestra como unos jóvenes, que una vez soñaron con la utopía de una sociedad igualitaria, de amor libre y reglas justas, ahora son adultos completamente integrados al sistema, entes de ciudad consumistas y estresados que juzgan y se ríen, no sin cierta nostalgia, de los valores y principios que una vez defendieron.

Pero no se trata tan sólo del proceso de convertirse en adulto, se trata de las contradicciones que son parte de todo ser humano. Finalmente, cada uno de los personajes se las ha arreglado, como mejor ha podido: unos intentando tomar las decisiones correctas para resistir, en la medida de sus posibilidades, a una total integración al mundo capitalista; y otros más, resignados y convencidos de su vida actual.

Recién salida del horno, esta producción recrea, a base de recuerdos, el ambiente relajado y colorido de la década de los setenta, y es un buen pretexto para reflexionar sobre lo que implica, para cualquier persona, mirar hacia el pasado y establecer comparaciones entre lo vivido, lo soñado y la realidad del presente.

Con el transcurso de la película, y pasado el entusiasmo inicial del reencuentro, los protagonistas se van dando cuenta de que debido, tanto a factores externos a ellos mismos: como la dinámica de la ciudad, el paso del tiempo, los hijos y la necesidad de ganarse la vida (o sea, el dinero); como también, a factores internos, como sus propias convicciones, el grupo se encuentra ante el hecho irremediable de reconocerse convertidos en personas completamente diferentes a la que fueron entonces.

La primera mitad de la vida nos la estropean los padres. La segunda mitad, los hijos… El lema de la cinta, evidencia el siguiente conflicto: en medio de los reproches sobre el estilo de vida, la confrontación se agudiza cuando los hijos, cuestionan acerca de las decisiones tomadas en su nombre. Durante la estancia en la comuna los niños crecieron sin poder elegir, entre el tipo de vida de escogido por sus padres y algún otro diferente, simplemente fueron arrastrados hasta una casa aislada del mundo y de la sociedad; sin asistir a la escuela, ni convivir con otros niños distintos.

Ahora son jóvenes que rondan los 30 años y que no dudan en enfrentar y juzgar las incongruencias y decisiones de los padres. Hechos que probablemente son la causa de su desarrollo emocional y profesional actual y de su lento desenvolvimiento en un mundo que exige a los jóvenes cumplir con ciertos estándares sociales como el éxito profesional, la pareja, estabilidad y capacidad económica. Suena en mis oídos el lema de la película mexicana Crónica de un desayuno: Para romperte la madre nadie como tu familia.

Y aunque la trama de Remake no es nueva, pues la anteceden películas de gran nivel como Las invasiones bárbaras o incluso la alemana Qué hacer en caso de incendio (Was tun, wenn's brennt?), en esta cinta Gual logra emular con ternura y respeto el idealismo hippie con el que vivió toda una generación de jóvenes durante la década de los 70. Esta película cuenta además con una buena cinematografía, diálogos trabajados y reconocidos actores. Una historia bien contada que toca puntos sensibles sobre el sueño de un mundo utópico en una época donde el capitalismo lo asfixia todo.

Isadora Escobedo

Publicado en el Regional del Sur el 22/05/07